在我這個年齡里，最早一點聽劉德華的《冰雨》，也聽過張柏芝，記得四五年級音樂課教室我們唱過七嘴八舌、亂腔亂調(diào)的《星語星愿》，“就像流星許個愿吧，讓你知道我愛你”，然后教室對面的校長室里就炸了：小小年紀，愛什么愛。再后來大家開始聽周杰倫，把方文山的詞一首首抄在筆記本上。

　　我記得不久前，朋友圈里被一篇《為什么聽李宗盛》還是《我為什么喜歡李宗盛》差不多名字的稿子刷屏，我沒點開，只是一刷而過。為什么？我又不喜歡李宗盛啊，老桿子們才喜歡。在我截止到昨天晚上的認知中，李宗盛大概與羅大佑是重影的，傻傻分不清楚。但仔細想想，我對這位大叔唯一還算深刻的印象大概是一首歌《山丘》。這是首我特別喜歡的歌，在KTV屬于必點歌曲，當(dāng)然也是必走調(diào)歌曲。第一次聽《山丘》應(yīng)該是在學(xué)生時代，在一堆歌曲的隨機播放中，過耳不留音。而第一次聽出感覺應(yīng)該是在工作后一個下雨的午夜，前面那段大白話字字錘心，到了副歌就直接把心燃了。

　　即便是這樣，我對李宗盛還是一知半解都談不上。直到昨天夜里在一個叫MONO的APP上看到了一個12分鐘長短的視頻。視頻很簡單，零碎到不像一個完整的故事，大概講了李宗盛一生中一些片段，與幾個城市相關(guān)聯(lián)，看完第一遍只記得一張蒼老的面孔，一片雨汽迷蒙的樹林，幾座繁華卻色彩暗淡的城市，還有幾個似曾相識的歌名。但是看完后，又讓你忍不住再去點一下重新播放。然后就有了一點與年齡、經(jīng)歷完全不相稱的觸動和感懷。一種欲說還休的滋味，濃重地堵在心頭。

　　然后就會抑制不住地對這個兩鬢斑白的老頭生出一種獵奇的心情。接著，就大吃一驚，仿若顛覆了二十多年的人生觀。

　　《我是一只小小鳥》不是趙傳的歌嗎？不是，李宗盛填詞作曲。

　　《夜太黑》不是林憶蓮的歌嗎？不是，李宗盛填詞作曲。

　　《愛如潮水》不是張信哲的歌嗎？不是，李宗盛填詞。

　　《陰天》不是莫文蔚的歌嗎？李宗盛填詞作曲。

　　《領(lǐng)悟》不是關(guān)喆的歌嗎？不是，李宗盛填詞作曲。

　　《漂洋過海來看你》不是好聲音那誰唱的嗎？不是，李宗盛填詞作曲。

　　你就會突然發(fā)現(xiàn)，這個人，陌生而又熟悉的陪伴了我們這么多年。而到了恰能聽懂的年紀時，又突兀的現(xiàn)形，直刺你的胸懷。

　　在這個十二分鐘的小視頻里，有兩個畫面讓我難忘。一個是李宗盛的另一個身份，制琴師。我甚至還沒能去了解，他制的到底是什么琴。但是我喜歡視頻里那片映入眼前的滿滿木色，木色的制作臺，木色的刻刀柄，木色的材料，以及如木色般凝重專注的老人。還有一個畫面是東京街頭的老制刀匠，目光已經(jīng)渾濁，手卻多年如一日的靈動，城市匆匆的步履和破敗的老手藝沖突卻又嚴絲合縫的融合。

　　我不喜歡鬼子，卻日漸在如饑似渴的探知里，越來越被日本人的“匠人”精神所觸動。前面提過的《編舟記》，包括最近看的一部電影《壽司之神》。日本推崇“匠人精神”，尊重匠人的傳統(tǒng)展現(xiàn)在各行各業(yè)，核心就是對待工作的嚴謹和認真，這種精神不僅帶來經(jīng)濟收入的富足和穩(wěn)定；也使人從工作的細節(jié)中，實踐了人的價值和人生的意義。從音樂和文字的角度，李宗盛大概也是位栩栩如生的匠人。

　　在當(dāng)下這個唯快唯利的社會里，我倒沒有想要說苛求自己和希冀我們能學(xué)會這種匠人精神，只是到了某個可以駐足觀望、能夠討論得失的年齡，即便是學(xué)不會，也能去看一看、聽一聽這種無言卻震撼的力量。就像十五歲聽不懂李宗盛沒關(guān)系，二十五歲靜不下來一首歌的時間可能也沒關(guān)系，但總不能一直在路上低頭趕路，抬頭看看這些匠人，枯燥平淡的日子里，眼角眉間就會有光。

　　其實在看這個視頻之前，我在追一部特別無聊的都市情景劇，看完18集，大概只記得某個女主角胸前波瀾壯闊的無法越過的山丘。而當(dāng)你拾起目光，拿來注視那些被歲月打磨的老匠人，看他們顫巍著的老手藝，把滄桑飽滿的文字填滿你的空虛，用傾世溫柔的老情歌慰藉你的疲憊。