逆襲，是電影的標(biāo)配套路，屢試不爽。剛剛上映的《大圣歸來》也有一個(gè)逆襲的故事，且戲外比戲里更精彩！

　　今年6月的上海國(guó)際電影節(jié)上，《大圣歸來》第一次在國(guó)內(nèi)做媒體點(diǎn)映就展露驚艷之相?！逗诳偷蹏?guó)》的制作人安德魯·梅森如此評(píng)價(jià)：電影的形象非常生動(dòng)，猴子的設(shè)計(jì)也能被大眾接受，算得上是很誠(chéng)懇的褒獎(jiǎng)了。

　　但得知電影定檔7月10日后，更無人看好其前（錢）景了。畢竟，同期上檔的是兩部強(qiáng)勢(shì)粉絲電影——《梔子花開》和《小時(shí)代4》，它們的共同特點(diǎn)，一是定位年輕族群——電影院的主力消費(fèi)者；二是資金充足、資源充分，且極擅營(yíng)銷，自帶話題和各種噱頭。而中國(guó)的電影市場(chǎng)，這幾年的態(tài)勢(shì)一向是炒作為王，口碑和票房就像兩條平行線。

　　可就是這部排片率只有一成、拿不出資金做宣傳的片子，憑借著“自來水”（自愿水軍之意）的口碑刷屏，票房硬是逆生長(zhǎng)：第二天比第一天漲70%，第三天又比第二天漲了40%，最終3天過億；同時(shí)其豆瓣電影評(píng)分高達(dá)8.8分，創(chuàng)下國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫的全新歷史紀(jì)錄。逆襲，顛覆了媒體對(duì)“票房電影”的思維程式，也顛覆了現(xiàn)有動(dòng)畫電影市場(chǎng)的“吸金”模式。

　　非常振奮人心，且來的時(shí)機(jī)恰好。它始于票房的逆襲，更是初心的逆襲。導(dǎo)演田曉鵬和他的團(tuán)隊(duì)8年本分踏實(shí)地原創(chuàng)，為浮躁的中國(guó)電影市場(chǎng)上了生動(dòng)的一課：原來，中國(guó)動(dòng)畫的水準(zhǔn)和好萊塢差了并不是100年；原來，即使是在極為逐利、不惜拿《小時(shí)代》式的成功學(xué)混淆邏輯的場(chǎng)域里，樸素的價(jià)值觀仍然為主流所擁抱，并且被市場(chǎng)所驗(yàn)證。

　　《大圣歸來》的好，是橫軸意義上的好，很大程度上緣于對(duì)手的差。這還得從中國(guó)動(dòng)畫片的發(fā)展歷程說起。

　　動(dòng)畫電影一直是中國(guó)人的一塊心病，皆因它有著太過輝煌的歷史。上個(gè)世紀(jì)20年代初，“萬氏兄弟”就拍攝成功了中國(guó)第一部動(dòng)畫短片《大鬧畫室》。要知道，沃爾特·迪士尼桌子上的那只米老鼠誕生于1928年。

　　計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)代，以美影廠為代表的“中國(guó)學(xué)派”自成體系，創(chuàng)作出一系列的精品。70后、80后的童年記憶里少不了《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》《三個(gè)和尚》這樣的經(jīng)典，而“中國(guó)學(xué)派”的集大成者《大鬧天宮》，曾于1983年在巴黎12家影院聯(lián)合首映，僅僅一個(gè)月，觀眾就達(dá)10萬人次，被法國(guó)人稱為“動(dòng)畫片真正的杰作”。

　　江郎才盡最令人唏噓，隨著一批老藝術(shù)家的離世，再加上整個(gè)市場(chǎng)的開放，到了上個(gè)世紀(jì)八九十年代，中國(guó)動(dòng)畫電影已停滯不前，老本耗盡。剪紙、木偶、水墨畫、皮影、折紙等傳統(tǒng)手工活瀕臨失傳，而真空之下，日本動(dòng)漫和好萊塢動(dòng)畫又殺將過來，中國(guó)動(dòng)畫電影徹底失語(yǔ)，以代工廠的形式勉力維持。

　　隱痛有時(shí)候是滯后的，需要時(shí)間來醞釀情緒，繼而奮起反抗，真正引爆大眾“民族情緒”的是兩部舶來的動(dòng)畫電影。第一部是上映于1998年的《花木蘭》，彼時(shí)距電影局首次準(zhǔn)許中影集團(tuán)引進(jìn)“十部大片”不過才3年光景，買票進(jìn)場(chǎng)的觀眾也第一次見識(shí)到，原來東方題材能夠有國(guó)際市場(chǎng)。幾乎是作為一種回應(yīng)，美影廠傾全長(zhǎng)之力，于兩年后推出了市場(chǎng)化后的第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片《寶蓮燈》。有點(diǎn)像曇花一現(xiàn)，更像是回光返照，在《寶蓮燈》贏得了極大的市場(chǎng)成功后，美影廠也氣數(shù)耗盡了。之后的十年，動(dòng)畫電影這個(gè)門類在中國(guó)近乎隱匿。

　　直到2008年這個(gè)具有標(biāo)志性意義的年份，一絲觸底反彈的苗頭才顯現(xiàn)出來。先是夢(mèng)工廠的《功夫熊貓》給了中國(guó)動(dòng)畫界當(dāng)頭一棒——美式動(dòng)畫電影拍出了中國(guó)韻味，創(chuàng)作靈感還是“國(guó)寶”熊貓，引來嘩然輿論！《功夫熊貓》的總票房接近2個(gè)億。幾乎同時(shí)，美影廠低調(diào)上映的《葫蘆兄弟》，只有800萬元票房，仍被副廠長(zhǎng)朱毓平稱作“意外的驚喜”。這是中美動(dòng)畫電影狀態(tài)截然不同的一次比對(duì)，“我們?yōu)槭裁磁牟怀觥豆Ψ蛐茇垺?rdquo;的追問至此開始發(fā)酵。

　　觸底繼而反彈。同年，有著濃郁漫畫風(fēng)的《風(fēng)云決》上映，獲得3300萬票房，同樣創(chuàng)下了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的票房紀(jì)錄。轉(zhuǎn)年的賀歲檔，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》票房過了億。市場(chǎng)立馬嗅到了“時(shí)機(jī)成熟”的氣味。

　　在接下來的5年里，中國(guó)電影市場(chǎng)票房以平均每年30%的速度迅速增長(zhǎng)，全國(guó)影院和銀幕的總量快速增加，大的產(chǎn)業(yè)環(huán)境把中國(guó)動(dòng)畫電影推到有史以來的最高峰。國(guó)內(nèi)出品動(dòng)畫電影的企業(yè)和機(jī)構(gòu)快速膨脹，2012年制作完成并獲得公映許可證的動(dòng)畫電影已達(dá)到了33部。

　　更大的利好還在政府層面，2009年中國(guó)針對(duì)全球金融危機(jī)的救市投資，將相當(dāng)一部分的配額發(fā)放給了動(dòng)漫制作。同時(shí)，官方默許了對(duì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫的保護(hù)，以一種行政調(diào)配的手段，騰空檔期，避開與好萊塢正面相撞，甚至直接對(duì)一些引進(jìn)片不予放行。

　　在無限的資源傾斜下，中國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的巨大商業(yè)價(jià)值以一種大躍進(jìn)的方式被激發(fā)了，但很快地，一張被稱為“低幼”的標(biāo)簽被貼在了中國(guó)動(dòng)畫電影的身上。“小手牽大手”，這是《喜羊羊》系列總結(jié)出來的營(yíng)銷模式，即將目標(biāo)受眾明確定位于低幼年齡段兒童，使得一個(gè)小朋友有可能帶動(dòng)家庭中的好幾個(gè)人觀影，令買票入場(chǎng)的人得以從“1”擴(kuò)展為“1+X”。這套模式，因?yàn)榭梢远嗫旌檬〉貏?chuàng)作繼而“變現(xiàn)”，被大部分國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影所效仿，幾乎是中國(guó)電影最急功近利的縮影。

　　產(chǎn)業(yè)的井噴，不僅沒有解決創(chuàng)作的問題，反而令一些粗制濫造的東西嘗到了市場(chǎng)紅利的甜頭。當(dāng)“投機(jī)”就能賺錢的時(shí)候，誰(shuí)還熬心血呢？

　　這正是《大圣歸來》獲得豆瓣高分的最大理由。田曉鵬的故事現(xiàn)在已為人所知了，一筆一劃地原創(chuàng)，堅(jiān)持了8年，一半的時(shí)間都在找投資，最困難的時(shí)候，除了核心團(tuán)隊(duì)，幾十人都離開了。到了上映，他不賣慘、不放炮，面對(duì)美譽(yù)，仍然能夠放正心態(tài)。

　　能夠沉浸下來的人才有足夠的毅力做好事情。不在營(yíng)銷上玩花頭的《大圣歸來》把中國(guó)動(dòng)畫電影提升了起碼兩個(gè)層級(jí)，潛心的創(chuàng)作換來了真正意義上的中國(guó)式“合家歡”動(dòng)畫電影。

　　場(chǎng)場(chǎng)爆滿，即使是時(shí)段并不那么好的場(chǎng)次；人們自發(fā)地堅(jiān)持到片尾曲放完離場(chǎng)，《大圣歸來》的逆襲背后，是觀眾對(duì)低劣產(chǎn)品忍無可忍之后的一次報(bào)復(fù)性消費(fèi)，情緒就此被點(diǎn)燃。

　　撇開情緒和情懷談電影，它至少也是可以打到75分的：結(jié)構(gòu)和劇情都經(jīng)得起推敲，不僅建構(gòu)出完整的世界觀，也有立得住的人設(shè)和劇情推進(jìn)。最可貴的是，影片的思維模式是具有國(guó)際視野的，以后現(xiàn)代的方式重構(gòu)了一個(gè)英雄自我救贖的故事，但是改編的框架是在《西游記》的文化范本之內(nèi)，不至于天馬行空得出格。而美學(xué)方式兼雜百家，看得出來深受宮崎駿動(dòng)漫、好萊塢動(dòng)畫以及魔幻史詩(shī)片的影響，但底色又是東方的——市井街頭皮影戲、大佛林立的五行山山洞、妖氣繚繞的懸空寺、大桃樹的紅撲撲果實(shí)，暈染了最傳統(tǒng)的水墨風(fēng)韻。國(guó)內(nèi)的觀眾看了會(huì)自覺文化親近，國(guó)外的觀眾距離產(chǎn)生美之余，又不至于有文化隔閡。沒有一絲矯揉造作，它就這么默默地實(shí)現(xiàn)了電影界嚷嚷了好些年的“如何用好萊塢方式拍中國(guó)電影”的老生常談。